Algora anticipa su disco con “Europa y el bosque enamorado”

Algora publicará su nuevo trabajo (a través de Crowdfunding) este mes de Enero y lo acaba de anticipar con este “Europa y el bosque animado”, una canción de naturaleza acústica y fondo electrónico muy profunda y envolvente, con la particularidad de que se podría decir que no tiene estribillo, lo que provoca que la canción de una sensación de no arrancar nunca, como un cuento largo que deja inacabado. Con dos partes diferenciadas en cuanto a ritmo la canción parece hablar del drama de los refugiados “huiste de los dioses de la patria, viniste del exilio….” y lo acompaña un muy buen video relizado por Yago Partal, en el cual Algora con cuernos y ojos blancos nos cuenta la historia en forma de fábula que un padre cuenta a sus hijos y que sus hijos imaginan mediante personajes de animación.

London Grammar vuelve con “Rooting For You”

Uno de los grupos más prometedores nacidos en los últimos años, London Grammar, publicará disco este 2017 y nos han presentado (video clip incluido) el primer single titulado “Rooting For You”. Los chicos del Hey Now, Wasting My Young Years y Strong (40 millones de escuchas en Spotify cada una) nos presentan un nuevo single que necesita de varias escuchas para poder entrar en ella pero tiene la ventaja de que siempre apetece escuchar la gran y estremecedora voz de Hannah Reid. En el video clip hay una gran parte de la canción cantada “a capella”, no así en la versión en streaming, que está dotada desde el principio del sello orquestal de la banda.

Por si no conocíais a este personalísimo grupo podéis empezar por aquí:

Andrés Calamaro define a “La Noche” en su nuevo single

Andrés Calamaro ha publicado nuevo álbum en los últimos días de 2016, segundo trabajo que publica el mismo año tras “Romaphonic Sessions”. Lo presenta con “La Noche”, una canción rock dedicada a este momento del día en el que se supone que deben pasar cosas, donde quedan los corazones abandonados. Andrés le da humanidad a La Noche, la viste de mujer caprichosa y avisa de que hay que saber bailarla.

A pesar de su final algo inesperado “La Noche” es un tema correcto, principalmente debido a su doble estribillo o a un estribillo de dos partes.  Sin embargo a Andrés se le ha acusado de copiarse a si mismo y se le achaca que “La Noche” se parece demasiado a “Palabras Más, Palabras Menos” de Los Rodríguez y también a “Corazón de Tiza” de Radio Futura.

Cada uno puede sacar sus conclusiones,  así que dejo enlaces a las dos canciones para que ustedes puedan opinar, pero mi opinión es que a Corazón de Tiza no se parece en absoluto y con respecto a “Palabras Más, Palabras Menos” pienso que el problema es que “La Noche” empieza de golpe con un par de estrofas que recuerdan al estribillo de “Palabras Más…” y es inevitable acordarse de ella, pero de ahí a que se parezcan las dos canciones hay un mundo porque “La Noche” después continua por unos derroteros que nada tiene que ver.

Esto comenta el propio Calamaro de la “polémica” :

“Sinceramente no encuentro TAN parecidas a: La Noche con Palabras mas Palabras menos. Lógicamente que no tendria nungún problema en aceptar que dos canciones se parecen. Dicen que tambien es idéntica a Corazón de Tiza (de Radio Futura), caramba: No quiero ofender a nadie pero es una canción que, como mucho, pude escuchar dos veces. Sospecho que aquellos que encuentran MUY parecidas estas dos (tres!) canciones … lo que tienen es poco repertorio escuchado. Ninguno de mis colaboradores (haciendo el disco) mencionó jamas el aparente parecido … Aún advertido sigo sin encontrar similares cosas, no tanto (!!). Son dos ritmos muy distintos, dos intenciones diferentes. Bueno, ni hablar de la letra o el estribillo …”

Varry Brava – Safari Emocional

Entre tanto grupo experimental, de fusiones y de personalidad extravagante se coló hace ya un tiempo Varry Brava, grupo de casi puro pop al que se le ha emparejado con los míticos La Unión. Recién presentan un nuevo y fresco trabajo titulado Safari Emocional, un disco de 12 cortes muy directos, que suenan a ya escuchados (esto no es malo) y que es prácticamente una fiesta de principio a fin. El primer single es perfecta prueba de ello. En Flow hay globos, palmas, confetis y gente por el suelo, un resacón en Las Vegas que rebosa pop por todos lados. En ella tratan con sorna la crisis de los 40 sin tarjetas black, es decir, de los nuevos ricos que ahora lo “están pasando tan mal”. Una locura ese “bla, bla, bla, bla, bla, bla….”

Las guitarras y sobre todo los sintetizadores están en buena parte del trabajo, un sonido electrónico de la cada vez más revisitada década de los 80 con canciones que directamente parecen salidas de aquella época (“NingunoDos” o “Chicas”), que pueden recordar el ritmo de canciones de Prefab Sprout o Franco Batiatto (Club) o directamente estar creadas por Alaska en cualquiera de sus vertientes influenciadas por Pet Shop Boys (“Entre el Cielo y el Mar” o “Los Amantes”); canciones elegantes y bailables a la vez (algunas directamente disco), que transportan a momentos pasados.

Sí que es cierto que hay puntos en común con La Unión, en los tonos bajos la voz se parece bastante a la de Rafa Sánchez y hay canciones de medio ritmo como Vietnam en las que es inevitable recordar el movimiento del líder de La Unión pero a Varry Brava les falta dar un paso más, suenan algo tímidos, faltos de mordientes y musicalmente se quedan a medio camino entre el indie y el mainstrean.

Las Mejores: Chicas, Flow, Entre el Cielo y el Mar, los arreglos de Momentos.

Estrellas: 2/5

¿Qué fue de Climie Fisher?

Climie Fisher fue un dúo de pop británico formado por Simon Climie y Rob Fisher. Publicaron 2 álbumes en 3 años pero nada más desde entonces y hasta la muerte de  Rob en 1999. Tuvieron un gran éxito sobre todo con su single “Love Changes (Everything)” y se dieron a conocer previamente con “Rise to the Ocassión”, single que revisitaron con una versión hip-hop que casi tuvo más éxito que la balada inicial. Afortunadamente es esta última la que ha quedado para el recuerdo.

Simon Climie, en esos años, también le dio tiempo a componer para George Michael y Aretha Franklin el ya clásico “I Knew you were waiting (for me)”.

Tras la disolución de Climie Fisher en 1990, Simon Climie publicaría su primer y único trabajo en solitario titulado “Soul Inspiration” (1992). El trabajo pasó totalmente desapercibido y Simon enfocó su carrera desde entonces a producir y componer para otros artistas como Rod Stewart, Vanessa Williams, Amy Grant, My Bloody Valentine, Fleetwood Mac (When it comes to love) o Milli Vanilli (Take it as it comes) y sobre todo trabajó con Eric Clapton produciendo y co-escribiendo las canciones de los álbumes Pilgrim, Riding with the King y Reptile.

Simon sigue produciendo y componiendo para cantantes más desconocidos aunque de momento sin demasiado éxito.

 

Pedrina y Río – Canciones Desnudas

Se publica en España el primer disco del dúo colombiano Pedrina y Río, impulsado por la inclusión de Enamorada en la escena final de la estupenda nueva película de Paco León Barrios “Kiki, el amor se hace“. Este single acumula ya más de 6 millones de escuchas en Spotify, algo al alcance de muy pocos y es que es sin duda uno de los mejores y más originales temas de los últimos años; una mezcla de estilos y ritmos dentro del pop alternativo que la hace encantadora, especialmente por su letra cursi y llena de humor como buena parte del disco (“Quiero decirte que te quiero y confesarte lo que siento, ya me cansé de ser tu amiga con derecho sin izquierdos….quiero decirte que estoy tan firme como la parte anterior del maxilar superior, que por ti arrastro el ala, que me tienes trastornada y muy enamorada”).

Canciones sin ropa lo componen un total de 10 canciones muy libres y directas, vestidas con nuevos ritmos electrónicos y que toman como base la música popular latinoamericana. Hablan principalmente del amor (de buscarlo, de encontrarlo, de ser feliz con él, de perderlo,… aunque quizás no en este orden) y también se guardan un par de cortes para hablar de la infancia. Tal mezcla hay en el disco que, a pesar de incluir rancheras mexicanas, bossa novas, boleros, etc. nos encontramos con canciones con toques de jazz, blues o reggae y otras de aire circense con un trombón y una trompeta como actores secundarios esenciales en el buen resultado final del disco.

Sí que es cierto que no hay un tema tan bueno como Enamorada en el disco pero Serás es una hermana menor con mucho gancho. Su búsqueda del hombre perfecto tras una ruptura tiene un ritmo contagioso y su letra es de nuevo muy curiosa: “Serás tan fiel como una mascota y no tendré motivo para estar celosa. Ya me rompieron el corazón y tú te ves perfecto para la reconstrucción”.

Más Feliz, aunque algo lineal tiene también su encanto. Es más acústica y el reggae queda perfecto en la voz de Pedrina, al igual que en Pedacito de mi vida, salvando, eso sí, ese inicio en la cual la voz de Pedrina suena excesivamente “ebria” cuando dice “No puedo vivir sin ti” (no se si llega a decir “puedo”). Esos “Por Dios” son especialmente adictivos.

Del resto de temas el que más parece gustar es Trompo, una de las canciones intimistas que hablan de la infancia al igual que Canción de Eli, dedicada a su hermana con Síndrome de Down. Especialmente simpática resulta Pelón debido a su letra “Pelón, te deseo que te quedes pelón, que te crezca la panza y yo en vez me ponga más bonita cada día que no esté cerca de ti” y recientemente publicaron video para Mirándote.

Un primer trabajo a buen nivel que nos hace esperar con interés el siguiente, el cual aseguran que acentuarán más su sonido electrónico.

Las Mejores: Enamorada, Serás, Pedacito de mi vida, Más feliz y el regalo en forma de bonus track en el minuto 5 del último corte.

Te gustará si te gusta: Carla Morrison, Natalia Lafourcade.

Valoración: 3/5

Lori Meyers vuelve con el single Evolución

El adelanto de “En la espiral” lo conocemos hace un par de semanas y es el tiempo que he tardado en decidir si me gusta o no esta “Evolución”. La respuesta es “no del todo”.

“Evolución” parece hablar de la forma en la que interpretas casa suceso en tu vida. Puedes entristecerte o pensar que no es tan malo, que tiene solución. Habla de las dos caras de una misma moneda. Una canción de esperanza al estilo del grupo granaino pero que musicalmente no sorprende excepto por su parte final instrumental, que acaba siendo lo mejor del single.

Es así, cuando te descubres que has dejado de prestarle atención a un tema aunque lo pongas una y otra vez será por algo.

Me sabe mal porque hablamos de uno de los grupos más importantes del panorama indie español de hace ya más de una década, homenajeados recientemente por Sidonie en el single “Carreteras Infinitas” de su último trabajo pero seguimos esperando con el mismo interés la publicación del largo que será uno de los acontecimientos del 2017.