“CHASING ILLUSIONS” – ANNI B SWEET

Cuando una canción suena a “ya escuchada” podemos pensar que realmente ya se habían escrito esos acordes o que es un tema que gusta a la primera y la artista “ha dado en el clavo”. Esta es la pregunta a la que me propongo contestar en este artículo.

En Chasing illusions hay varias canciones que nos recuerdan a otras. El disco ofrece un pop clásico que sonaba hace décadas y de ahí esa continua sensación de melodías ya escuchadas. Entre ese grupo de canciones está la que abre el disco. “Beginner” parece extraída de una banda sonora y deja esa sensación de “Deja vú” en varias partes, como cuando dice eso de “Today I’m leeling like a fool” o cuando Anni canta “How I see how things can change” que se asemeja mucho a aquel “I’ll be the moon that shines on your path” de la canción “Snow On The Sahara” que Anggun llevó al éxito a finales de los 90’s. Es como si se hubieran escogido, sin pretenderlo, estrofas de varias canciones de esta época y las unieran en un tema que al fin y al cabo funciona perfectamente.

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Otro single que suena a ya escuchado fue el primero que se extrajo del disco. “Chasing illusions” es un muy buen tema pop sesentero, con un interesante mensaje sobre no buscar lo que no se puede conseguir porque te hará mal, cantado de forma casi susurrada, con un preestribillo perfecto y una culminación en un estribillo dominado por la batería a lo “Love Letters” de Metronomy. El video, grabado con una cámara de 360º poco tiene que envidiar al de los ingleses (De lo más original de los últimos años). Pincha aquí para ver el video interactivo.

Otro buen ejemplo del buen hacer de este disco es “Knives”, otro tema sesentero donde la voz de la malagueña suena con más eco que nunca y las cuerdas recuerdan a esta época, hasta el momento que entra con más intensidad la batería y definitivamente se convierte en un tema pop en el cual Anni habla de que las canciones nos pueden hacen bailar o llorar. Ella elige bailar.

Muy especial es también “Dare To Love” con su aire oscuro y su estribillo estremecedor del cual os dejamos la actuación en directo que realizó en el programa Santiago y Segura.

Por último destacamos “Everyone talks”, una canción de estructura muy parecida a “Chasing illusions” pero con referencias aún más atrás en el tiempo, influenciada por bandas como The Supremes.

En definitiva un disco de sonido pop clásico, prácticamente una mezcla entre el sonido sesentero y ochentero, con quizás el único problema de que las canciones puedan resultadas parecidas entre sí en el papel pero no cuando te sumerges en ellas.

Las mejores: “Knives”, “Chasing illusions”, “Everyone Talks”, “Dare To Love” y “Whach Me Shoot you”.

“AMATRIA” – AMATRIA

Es habitual en el mundo de la música que el primer disco de un artista no tenga título, o mejor dicho, que coincida nombre de grupo y álbum. Cuando un artista elige que esto ocurra en su tercer disco, como en esta ocasión, suele significar que el resultado del disco se ha acercado mucho al sonido que estaba buscando y éste podría ser el caso del nuevo disco de Amatria, un artista cuya mayor virtud es lanzar un sonido único, especialísimo, con influencias de la década de los 80’s pero muy propio. Y es que este disco tiene mucho de álbum de debut, como por ejemplo el fichaje por Subterfuge Records o simplemente el hecho de que es el mejor.

“Chinches” fue el primer single del álbum, un tema adictivo, muy bailable, capaz de cambiarte el ánimo y encantar a vuestros hijos, sobre todo en la parte final, debido a su sencillez y su aire festivo-infantil. El tema es sin duda un éxito a pesar de que su estructura no es para nada convencional, ya que no notamos un verdadero  estribillo hasta el final de la canción. Os dejamos el simpático video:

Este single forma parte de una primera mitad del álbum donde se concentra la mayoría de los mejores temas de un disco lleno de canciones bailables, sintetizadores e incluso bases que podrían haber formado parte de cualquier video juego de Spectrum 48K en los años 80 (no sería mala idea que las incluyeran en algún juego de plataformas actual).

Con una de estas melodías comienza “Me falta algo”, un tema electrónicamente aflamencado (en un momento se puede oír incluso lo que podría parecer una guitarra española), segundo single del disco y que hace de escolta de “Chinches” conjuntamente con “El Golpe”, una canción de una mayor producción con un toque épico que recuerda a “Love Me Again” de John Newman en el inicio y el estribillo pero sin perder el sonido Amatria.

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El álbum continua y también nos sorprende con baladas como “Hay Miedo”, que pide ser single, o el medio tiempo “La Buhardilla” donde Joni Antequera baja tono y su voz adquiere más protagonismo. El remix del mismo tema casi al final del disco es más discutible, no por su calidad, sino por la propia inclusión en este grupo de canciones aunque no hay que olvidar que Joni Antequera es productor de remezclas.

En un disco en el que sería más sencillo decir que es adictivo y que hay 1 o 2 singles menos inspirados continúan canciones realmente intensas como “Además” (atención al final) o “El perro del vecino” con uno de los estribillos más emocionantes del disco.

Hay espacio incluso para una versión como es el caso de “La Copa de Europa”, grabada inicialmente por Los Planetas en 1998, donde como no puede ser de otra forma Amatria consigue hacerla suya relevando a segundo plano la melancolía de la canción original.

El disco cierra con un tema instrumental que bien podría interpretarse con una gran orquesta, una especie de tarareo de alguien que está contento, seguramente del resultado de este disco.

Las mejores: Chinches, El Golpe, Hay Miedo, Me Falta Algo…

Artistas similares: La Casa Azul, Klaus & Kinski.

 

 

“ALTER EGOS” – PULL MY STRINGS

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Segundo largo de Pull My Strings después de su debut en 2013 con Dora Bay, un disco que les permitió girar por España y el extranjero y en el que  como ellos mismos comentan (en su web íntegramente realizada en ingles) pudieron dar rienda suelta a su sonido de ritmo acelerado. Este joven y prolífico grupo (en estos 4 años también les ha dado tiempo a editar 2 EPs) suena a pop-rock alternativo pero con un ritmo muy bailable, como unos Two Door Cinema Club alternativos y  más cañeros. Aquel primer disco nos dejó buenos temas como “Shake Shake” o “Sea of waves” y ahora vuelven con su nuevo disco “Alter Egos”.

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Estos leridanos de melodías alegres nos entregan nuevo material y un sonido que, aunque no pierde la esencia del grupo, claramente  evoluciona hacía un sonido que ya se atisbaba en su primer disco. Ahora suenan más limpios, combinan ritmos acelerados con paradas y lo aderezan con riffs de guitarras que pueden recordar a Franz Ferndinand (Ya recordaban a estos en su primer disco en temas como “She dance online” y “You’re not allowed to destroy my empire”) y ahora lo hacen en “Reflections”, “Walls” o “Second Chances”, esta última rematada con un original pre-estribillo/ estribillo que es de lo mejor del disco.

Pero Pull My Strings tiene por supuesto señas propias y estas destacan cuando dirigen su música hacia el rock más melódico como por ejemplo en “Life is just a breath”, “Out of the woods” o en el estribillo de “Alter egos”.

Por último destacar el tema relegado al último lugar del disco. “Kaleidoscope” es un tema muy sencillo (quizás es su mayor virtud) que consigue una conexión inmediata. Es algo diferente al resto del álbum y quizás por eso ocupe ese lugar pero es realmente certero. Riff cortos de guitarra, acelerones, silencios, palmas e incluso algún toque electrónico contiene este curioso tema.

El grupo se encuentra en plena gira de presentación y actuará en Madrid el próximo día 21 de Mayo en la sala La Boca Club.

El primer single presentado es el que da título al álbum :

Las mejores: “Second chances”, “Reflections”, “Kaleidoscope”.

“ESE CAMINO” – JULIETA VENEGAS

La mejicana Julieta Venegas nos presenta nuevo tema correspondiente al nuevo disco que publicará este año y que se llamará “Algo sucede”, después de su último largo “Los momentos” publicado en 2013 y que continuó con el descenso creativo iniciado con “Otra cosa” en 2010.

El tema no sorprende, su característico acordeón arranca el tema seguido directamente de un estribillo que funciona bien, en el cual habla de la marca que deja la infancia, pero que en sus estrofas no consigue conectar musicalmente de la misma forma y se queda en un tema más de Julieta.

Confiamos que algún día pueda volver a mostrarnos aquella Julieta alternativa de sus primeros dos discos o la que mezcló perfectamente la música comercial y su particular sello en sus discos “Sí” y “Limón y sal”.

“MY SHADOW’S WALL” – LIGULA

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Os presento a este grupo madrileño de 7 componentes, que acaba de publicar su primer disco tras su EP en 2012 nutriéndose del ya famoso y criticado Crowfunding. No tienen video clip, sus canciones no superan las 1.000 escuchas en Spotify y en YouTube prácticamente no existen pero esto va a ser cuestión de tiempo, de poco tiempo.

My Shadow’s Wall” es un hiptnótico tema que merece ser recomendado. Un tema folk-pop con mucho sentimiento y elegancia que han mejorado sensiblemente en los últimos meses, siendo la publicación final la mejor, aprovechando el “ououaaaaaaooowall” que solo aparecía en el final para abrir y cerrar el tema y mejorando la producción hasta conseguir esta certera canción.

Ojo a este grupo porque huele a promesa y si el LP tienen más temas como este van a dar mucho que hablar.

“SHINE ON ME” – INDIGOS

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Comencemos por presentar a este nuevo grupo, nacido y crecido en los locales de Barcelona, inicialmente formado por Mariano Camarasa (Chelo) y Joss Santos (Voz) y posteriormente aumentado con Anton Jarl (Batería), David Soler y Pau Figueres (Guitarras) y Rubén Alcázar (Bajo). Estos músicos nos presentan su primer disco, producido por Jose María “May” Rodríguez y mezclado por César J. de Cisneros (ganador de un Grammy por formar parte del mejor disco de flamenco de 2007; “Techarí” de Ojos de Brujo).

El grupo parece tener sangre americana, al menos musicalmente, ya que su sonido está empapado de Folk y Blues, a lo que le añaden un toque country. Esta valiente banda nos presenta un sonido acústico, sin edulcorantes que amplifiquen la sencillez de sus instrumentos, con un fondo de cierta melancolía y a la vez esperanza, donde sus letras hablan no solo de problemas sino de que esos problemas deben tener solución.

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A pesar de que el álbum es principalmente acústico, el momento de mayor intensidad es alcanzado cuando el grupo endurece su sonido y da como resultado “Take the lead”, un tema folk-rock que recuerda a Pearl Jam. Joss Santos alarga las frases en este tema como si de Eddie Vedder se tratara y la música es más oscura en una canción reinvindicativa que destacamos como la mejor del disco, seguidas de “Gone” y “Alone”, los dos temas que te envían directamente a la Ámerica más rural. Ese “Now, you’re gone” al igual que el “Don’t you ever leave me alone” del segundo de los temas parecen cantados desde el porche de una típica casa americana.

Las mejores: Take the lead, Gone, Alone, Shine on me.

Artistas similares: Ray LaMontagne, Ben Harper, Bob Dylan, Jason Marz.

http://www.indigosband.com/es

“OH, ROMPEHIELOS” – THE NEW RAEMON

th (16)Entre tanto Indie sofisticado es de agradecer que un grupo como The New Raemon nos entregue un nuevo disco donde  la guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados son los protagonistas. Ramón Rodríguez, padre de las Mourn, uno de los grupos revelación del pasado año y reconocidos incluso internacionalmente, continua con su consolidación como solista y nos presenta un disco básicamente de baladas, que rara vez superan los 3 minutos y con letras a veces metafóricas y otras muy claras, en un disco que va de más a menos.

El inicio del álbum es de los más prometedores de los últimos meses, donde los cuatro primeros temas tienen una calidad que de haber continuado así en el resto del trabajo se hubiera convertido en uno de los discos del año. En vez de eso tenemos algunas canciones con estrofas un poco más irregulares pero con unos estribillos muy convincentes (curiosamente lo que suele ser más complicado).

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Comienza envolvente con “Una historia real”, con la bonita voz de Ramón siendo muy protagonista, acompañada de una batería de pasos lentos y firmes que otorga una gran profundidad y firmeza al tema. Seguimos con “Oh, rompehielos”, casi susurrada y con una base instrumental sencilla de ritmo galopante pero con un estribillo guitarrero de los más inspirados del disco, sobre todo cuando dice aquello de “Oh, rompehielos, ven a buscarme” y sobre todo en el “limpia mi sangre”. El tercer tema del gran cuarteto inicial es “Reina del amazonas”, que definitivamente es más roquera, un poco ochentera en sus estrofas y confirmada por una de nuevo protagonista batería. Por último “El Yeti”, con un aire de canción infantil a ritmo de vals y de nuevo con un estribillo más guitarrero con una de las frases del disco, ese “Es mejor no volver a verse” (En el disco hay mucho de desgaste de las relaciones e incluso de cuando se llega al casi odio).

Tras estos temas llegan varios con buenas estrofas y regulares estribillos y al contrario. De los primeros es “Mientras sea intruso”, siguiente corte del disco y de los segundos “Quimera” y “Desencuentros”, donde los estribillos “Tus idas y venidas me ponen enfermo” y el “Suerte con eso” (que recuerda a José González) merecían un acompañamiento mejor.

El resto del álbum lo componen varios temas menos inspirados, curiosos por no tener un estribillo claro, pero que ya no aportan demasiado al resultado final.

Las mejores: “Reina del amazonas”, “Oh, rompehielos” y los estribillos de “El Yeti” y “Desencuentros”.

“ISLAS DE CEMENTO” – HAVALINA

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Un punteo de guitarra a modo de llamada nos da el aviso del comienzo del quinto álbum de estudio de los madrileños Havalina.  “Cristales rotos sobre el asfalto mojado” se muestra contundente,  como buen tema de apertura y con las características ya conocidas de este grupo que en este disco continúa con el endurecimiento de su sonido, en la línea de los anteriores discos, ganando, eso sí, en madurez.

A veces muy roqueros  (“Un reloj de pulsera con la esfera rota”, “Lluvia en el cementerio de coches”), otras más etéreos (“La voz de él”, “Ya va siendo hora”) y en la mayor parte de las veces las dos cosas,  Havalina nos  presenta un disco complicado, casi alternativo, producido por el mismo líder del grupo Manuel Cabezalí y grabado por Dany Richter en  El Lado Izquierdo (Madrid), que confirma que se han ganado un hueco en la escena rock de este país y que su música es tan definitivamente diferente al resto que podemos decir que existe un sonido Havalina. Su poderío instrumental a la par que su elegancia y  la delicadeza en la voz son ya marca de la casa.

Ahora se nos presentan más reflexivos aunque sin abandonar la crudeza y el lado oscuro de la banda en quizás el mejor momento de su carrera.

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“LA CALMA CHICHA” – TULSA

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El tercer disco de Tulsa (Miren Iza), primero con la discográfica Gran Derby Records, anunciado como “Un cambio de registro en la carrera de Tulsa” ciertamente ha sido así. Esta grabado en Madrid y producido por Carasueño, Charlie Bautista y la propia Miren después de 5 años de ausencia si no incluimos su E.P. de 2012.

Nos encontramos con un disco revolucionario en la carrera de Tulsa puesto que, aunque se la podría seguir englobando en el gremio de los cantautores, su salto a la electrónica es total y lo hace de manera sobresaliente.

Su música sigue siendo intimista y melancólica pero ahora lo transmite con sintetizadores y cajas de ritmo por lo que su sonido se ha vuelto electro-pop aunque siga teniendo un toque folk.

Al contrario de lo que se podría esperar este salto al sonido electrónico viene de la mano de un aumento de la tensión en sus melodías y letras, con más lamento, añoranza y resignación que nunca. Las letras hablan de amores perdidos, amores que se desgastan, heridas abiertas y posibles nuevos amores que pasan de largo.

Temas como “Oda al amor efímero” justifican un buen disco como este. Ese “No me importa si eres listo o idiota, te voy a querer igual”, que en un primer momento puede resultar algo infantil, a raíz de la entrada de la “batería” y sobre todo de la segunda parte de la canción comienza a adquirir una tensión en su melancolía que te deshace completamente.

Igualmente ocurre con “Los amantes del puente” en los que en prácticamente dos frases conviven las palabras “oscuro, triste, guerra y restos”. Tulsa canta “No debo sucumbir a esta manía mía de repetir lo que está probado que no me hace feliz” y consigue dar una intensidad al lamento que es muy fácil que se ponga la piel de gallina.

Pero en este disco hay buenas letras y también buenas melodías que las acompañan puesto que de otra forma no podría emocionar las primeras y es lo que ocurre también con “Leña” y “Ay”. La primera abre el disco con un tema sobre como los amores se desgastan y terminan en la canción más envolvente y atmosférica del disco junto con “Bosque” y la segunda una pequeña canción, cantanda prácticamente a capela, temblorosa en su añoranza pero grande en su calidad, que se destapa como una de las mejores melodías del disco.

Tulsa estará de conciertos en Madrid (el 4 de noviembre en Café Berlín), Burgos (el 27 de noviembre en el Museo de la Evolución Humana) y Barcelona (el 11 de diciembre en el Heliogàbal).

Las mejores: “Oda al amor efímero”, “Ay”, “Los amantes del puente” y “Leña”.

Nota: 6.00

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“JUSTICIA POÉTICA” – PUMUKY

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Nos acaba de llega el 4º disco de los canarios Pumuky, una nueva vuelta de tuerca al sonido de este grupo que trae algunas novedades en su formación y que ha provocado que en su sonido suenen más las cuerdas y las cajas de ritmo, desapareciendo las baterías.

Este minucioso trabajo de letras poéticas desprende sensibilidad por todas partes, como si de un disco de música ambiental se tratara, atrapándote en una atmósfera de sonidos etéreos.

Quizás es un disco demasiado lineal, donde la mayoría de las canciones comparten el ritmo lento y se echan en falta temas que destaquen del resto pero también es cierto que es “dream pop”, es decir, que esto es característica del género.

Aún así hay canciones que se presentan protagonistas en el disco como es el caso de “Teoría de cuentas”, en la cual la voz de Jaír Ramírez es menos melancólica y el tema gana en emoción y la música contiene matices diferenciadores al resto de temas a la par que su melodía es más clara.

Otro tema destacable es “Suprahombre”, más guitarrero, igualmente susurrado, pero sin embargo con un estribillo que conecta más y te hace sentir cosas, quedando rematado con un final instrumental realmente épico.

Las mejores: “Teoría de cuentas” y “Suprahombre”.

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LISTA NOSOLOINDIE; 23 DE MARZO 2015

La canción de Will Butler, componente de Arcade Fire, es esta semana la canción número uno de la lista, un tema que gusta más con escucha a pesar de la inmediatez de su estribillo.

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1. “Anna” – Will Butler

2. “King” – Years & Years

3. “Muero de amor” – La Bien Querida

4. “Reality” – Grimes

5. “Nunca es suficiente” – Natalia Lafourcade

6. “Bodyache” – Purity Ring

7. “No action” – Kitty, Daisy & Lewis

8. “Dear future husband” – Meghan Trainor

9. “Pedestrian at best” – Courtney Barnett

10. “What Kind of men” – Florence + The Machine

11. “To let myselft go” – The Avener & Ane Brun

12. “Delirious” – Susan Sundfor

13. “Huarache light” – Hot Chip

14. “Lighten up” – The Citizens

15. “Party Police” – Alvvays

16. “I’m a ruin” – Marina and the Diamonds

17. “Del amor perdido” – Napoleón Solo

18. “Pray to god” – Calvin Harris & Haim

19. “Lean On” – Major Lazer, M0, DJ Snake

20. “Leaf Off” – José González

“PREMEDITACION, NOCTURNIDAD Y ALEVOSIA” – LA BIEN QUERIDA

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Ya tenemos al completo el nuevo disco de La Bien Querida, el más esperado de la cantante independiente española más aclamada de los últimos años como en chicos lo está siendo Vetusta Morla. Ana Fernández-Villaverde nos ha ido entregando un EP por cada una de las palabras que componen el título de este disco y confirmando en cada uno de ellos que nos iba a llegar un gran disco.

Sin duda esta forma de entregar el disco ha sido una gran idea y una apuesta de marketing que le ha salido bien porque ha conseguido alargar la vida del álbum. Por otra parte los EPs se han ido escuchando con mucho interés y dejando ganas de más para la siguiente entrega.

Una vez que tenemos el disco al completo y tras la entrega de “Alevosía”, último EP publicado el 6 de Marzo, probablemente el mejor de los tres en dura pugna con “Premeditación”, podemos apostar a que este será uno de los discos del año.

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Desde los primeros acordes la hipnosis es absoluta, sus intensas letras emocionan, su atmósfera estremece y las melodías son realmente innovadoras y a la vez pegadizas.

Premeditación.

Con “Poderes extraños” ya reconocida como una de las mejores canciones de 2014, y no solo de la música en español, arranca el disco y no se sabe que es mejor, si su sincerísima letra o su maravillosa melodía y acompañamiento de sintetizadores.  “No quiero esperar toda la semana a que llegue el viernes. No quiero esperar todo el año a las vacaciones. No pienso esperar toda la vida para ser feliz” dice este tema, que provoca poderes extraños sobre todo el que la escuche. Es totalmente adictiva.

“El origen del mundo” es quizás el single menos convincente de este primer cuarteto de canciones quizás por su excesiva linealidad y a Ana parecer demasiado taciturna pero completamente salvable por sus letras.

“Alta Tensión” es una canción con la cual se hace muy difícil que no se te erice la piel. Con una primera parte dura en su letra y sencilla en su instrumentación contiene de nuevo frases para enmarcar: “Ya te lo dije, nunca quise ser tu amiga. Esta locura ha terminado de una vez. No ha sido fácil pero ahora puedo decir no te quiero, no te quiero, yo ya no te quiero”. Aquí acaba el primer estribillo y la  canción cambia de ritmo volviéndose casi una canción dance, aunque no fácil de bailar; es como si tuvieras ganas de bailar y llorar a la vez.  Es sin duda de las canciones más hipnotizadoras del disco.

“Disimulando” poco tiene que ver con el resto del EP. Su ritmo trastabillado da un toque oscuro al tema (hasta las palmas suenan oscuras), refrendado con unas letras  que nos cuentan la imposibilidad, por carácter o por socialidad, de ser uno mismo en algunos momentos.

Nocturnidad.

“Ojalá Estuvieras Muerto” difícilmente se puede pasar por alto con semejante título, pero además merece mención especial por ser una de las canciones más innovadoras de los últimos años. No  podía estar en otro EP que en la parte de “Nocturnidad” porque este tema es realmente oscuro, prácticamente tenebroso, donde los sintetizadores y la batería aturden y  la voz de Ana prácticamente de niña atormenta con sus letras:  “Mira que te quiero pero hay tantas cosas por las que odiarte”. Especialmente tétrico ese segundo “No puedo volver” que puede recordar a la canción infantil de “Pesadilla en Elm Street”; no en balde al final suena un “Quiero descuartizarte” bastante concluyente.

“Encadenados” arranca como una canción sobre enamorarse pero pronto se revela como una canción sobre la imposibilidad de olvidar.  De nuevo unas buenas letras pero que en esta ocasión no son acompañadas por una melodía que consiga atraparte como en la mayoría de las canciones.

“Carretera Secundaria” de nuevo nos entrega  un sonido oscuro, melancólico, que recuerda a la última época de Björk, con una letra algo menos entendible pero que aparentemente esconde  un mensaje católico. Es una de las canciones que se presentan oscuras en su sonido pero no en sus letras al igual que hay otras bailables y que sin embargo son realmente sombrías.

“Crepúsculo” es otra de las pocas canciones que se quedan a medio camino, un tema de desamor y odio sobre alguien con un sonido más alternativo.

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Alevosía.

Recientemente presentado, el último EP que cierra el disco engloba varios de los mejores temas del disco, suena ochentero y techno.

“Música contemporánea” contiene sin duda el mejor estribillo de todo el disco, donde la melancólica la voz de Ana queda perfecta entre el sonido disco ochentero del tema. Aunque nada tengan que ver estos artistas ese estribillo recuerda a “Centro de gravedad permanente” Franco Battiato, compartiendo varias estrofas y ese aire festivo que Franco daba a sus canciones.

“Vueltas” es una canción con una buena producción que invita a bailar pero que no se puede bailar. Diferente, innovadora y a la vez suena familiar.

“Geometría existencial” es un rock sintetizado que necesita más escuchas para ser comprendido. Un tema ruidoso, con unas letras que casi no se entienden y en general una canción que recuerda mucho a “Los Planetas” .

Y por último “Muero de amor” es una canción muy alegre sin otra pretensión que mostrar el amor incondicional sobre otra persona cantando a ritmo de vals “Muero de amor, cada vez que me miras muero de amor y hasta cuando me esquivas yo muero de amor”.  Estupendo el final instrumental.

Una gran campaña publicitaria, unas maravillosas composiciones y unos videos a la altura del disco hacen de este sin duda uno de los discos del año, difícil de superar y que va a reclamar todos los premios habidos y por haber de la escena indie.

Nota: 9,00

Las mejores: Poderes extraños, Alta tensión, Ojalá estuvieras muerto, Música Contemporanea, Vueltas y Muero de Amor.

“THE THIRD” – KITTY, DAISY & LEWIS

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Estos chicos, realmente jóvenes, han vivido música a través de sus padres y la pasión de éstos la han incorporado en sus discos (de hecho los padres también tocan instrumentos en sus canciones), refrescando la música de hoy a pesar de tratarse de música basada en el sonido de los años 40. En su sonido no hay nada digital, solo unos talentosos chicos multi-instrumentalistas que rebosan devoción por este sonido. Swing, Rock and Roll, Country, Blues, Rockabilly, de todo hay en el disco, hasta Ska en uno de los mejores temas del disco, “Turkish Delight”.

El primer single fue “Baby Bye Bye” (atención al final del video), publicado el pasado año, un Rock and Roll a medio tiempo que suena a ya escuchado, basado en el sonido más clásico de RNR, pero que resulta simpático. En esta línea y cantadas también por Lewis suenan también “Good Looking Woman” o “Developer’s disease”.

El segundo single “No action” nos demuestra lo que el grupo puede hacer con el sonido clásico, actualizándolo, dándole si quiera más elegancia y lanzando un sonido muy limpio, delicado y a la vez con fuerza.

Sin embargo “Feeling Of Wonder” lo destaco como el mejor tema del disco, quizás la canción que más recuerda a Morcheeba, con un swing que no te permite no mover la cabeza y con un estribillo realmente pegadizo.

Y por último reseñar los buenos temas Country del disco como “It Ain’t your bussiness” o “Whiskey”, donde el roce de la batería, las armónicas y punteos de guitarras nos hacen bailar.

Estos chicos deben ser una gozada disfrutarlos en directo y no se si tendrán un gran éxito ahora pero sin duda lo tendrán.

Nota: 7,00.

Las mejores: “Feeling Of Wonder”, “No action”, “Turkish Delight”, “Bitchin’ in the Kitchen”.

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SUSANNE SUNDFOR – “TEN LOVE SONGS”

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“Ten Love Songs” no es un disco de baladas ni de canciones de amor, al menos en su mayor parte, e incluso a veces se presenta bastante oscuro en su música y en sus letras como es el caso de “Acelerate” o “Delirious”. Principalmente el protagonismo del disco se lo llevan los sintetizadores y la emocionante voz de Susanne con sus infinitos tonos altos y dobles voces tan característicos de esta cantante Noruega, muy reconocida en su país, pero aún desconocida para el gran público.

Lo que ocurrirá con este disco es una incógnita, la duda de si dará el salto es grande a pesar de la calidad del disco porque sigue siendo música independiente aunque se acerque al mainstream (véase el éxito tardío de Sia). Este disco no tiene dentro un gran éxito preparado para el gran público como el de Sia pero si los tienes (y varios) para los melómanos de música independiente.

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Escuchando el disco he pensado en lo que podría haber hecho con esa voz Mike Olfield en los ochenta porque esta música recuerda mucho a aquella y la forma de cantar de Susanne bien podría haber aparecido por aquel entonces. Algunas melodías recuerdan a aquella época como por ejemplo ocurre con “Slowly” (¿seguro que no está Mike Olfield o Michael Cretu detrás?) o la estupenda “Memorial”, una arriesgada balada con sentimiento a lo Barbra Streisand (parece que ella estuviera detrás de ese “Hope you’ll come back again” del estribillo) que incluye una parte central totalmente instrumental orquestal de más de 5 minutos.

Probablemente si “Fade away” o “Delirious” hubieran aparecido en los 80’s hoy serian clásicos sonando en las radio-fórmulas pero en esta época y con la vuelta de tuerca que le ha dado Susanne quizás hoy no llegue a conectar del todo. Quizás “Kamikaze”, la más comercial de todas, pueda abrirle la puerta, una estupenda canción definitivamente discotequera (las dos anteriores están cerca) con un estribillo a lo Calvin Harris pero con el toque Susanne Sundfor.

En cualquier caso es un disco con recorrido, muy disfrutable y con muy buenos temas que confirma las buenas sensaciones que dieron sus colaboraciones con M83 y Röyksopp.

Nota: 7.50

Las mejores: “Fade away”, “Silencer”, “Kamikaze”, “Memorial”, “Delirious”, “Slowly”.